Prvými známymi hudobnými nástrojmi boli kostné flauty nájdené pred 35 000 rokmi, aj keď človek možno spieval už dávno predtým. Časom sa začalo chápať, ako sa vytvárajú a organizujú hudobné zvuky. Aj keď na to, aby ste mohli robiť hudbu, nemusíte vedieť všetko o hudobných stupniciach, rytmoch, melódiách a harmóniách, porozumenie niektorým konceptom vám pomôže oceniť a urobiť lepšiu hudbu.
Kroky
Časť 1 zo 4: Zvuky, poznámky a stupnice
Krok 1. Pochopte rozdiel medzi „výškou“a „poznámkou“
” Tieto výrazy popisujú vlastnosti hudobných zvukov. Napriek tomu, že termíny súvisia, používajú sa trochu inak.
- „Rozteč“označuje pocit nízkosti alebo výšky spojený s frekvenciou daného zvuku. Čím väčšia je frekvencia, tým vyššia je výška tónu. Frekvenčný rozdiel medzi akýmikoľvek dvoma výškami sa nazýva „interval“.
- „Poznámka“odkazuje na pomenovaný rozsah ihrísk. Štandardná frekvencia pre A nad stredným C je 440 hertzov, ale niektoré orchestre používajú na vytvorenie jasnejšieho zvuku trochu iný štandard, napríklad 443 hertzov.
- Väčšina ľudí dokáže určiť, či tón znie správne, keď hráte s iným tónom alebo v časti série tónov v skladbe, ktorú poznajú. Hovorí sa tomu „relatívna výška“. Niekoľko ľudí má „absolútnu výšku“alebo „dokonalú výšku“, čo je schopnosť identifikovať danú výšku bez vypočutia referenčnej výšky.
Krok 2. Pochopte rozdiel medzi „zafarbením“a „tónom“
” Tieto zvukové termíny sa všeobecne používajú pre hudobné nástroje.
- „Timbre“označuje kombináciu primárneho (základného) a sekundárneho (stredného) tónu, ktorá zaznie vždy, keď hudobný nástroj zahrá notu. Keď na akustickej gitare natiahnete strunu nízkeho E, v skutočnosti budete počuť nielen nízku notu E, ale aj ďalšie výšky na frekvenciách, ktoré sú násobkom nízkej frekvencie E. Kombinácia týchto zvukov, ktoré sa súhrnne nazývajú aj „harmonické“, robí jeden nástroj odlišným od iného druhu nástroja.
- „Tón“je o niečo hmlistejší výraz. Vzťahuje sa na vplyv kombinácie základných a sekundárnych harmonických na ucho poslucháča. Pridaním vyšších harmonických k temnu noty vytvoríte jasnejší alebo ostrejší tón, zatiaľ čo ich tlmením vytvoríte jemnejší tón.
- „Tón“tiež označuje interval medzi dvoma tónmi, nazývaný tiež celý krok. Polovica tohto intervalu sa nazýva „poltón“alebo polovičný krok.
Krok 3. Priraďte k poznámkam mená
Hudobné poznámky je možné pomenovať niekoľkými spôsobmi. Vo väčšine západného sveta sa bežne používajú dve metódy.
- Názvy písmen: K poznámkam o určitých frekvenciách sú priradené názvy písmen. V anglicky a holandsky hovoriacich krajinách sú písmená od A do G. V nemecky hovoriacich krajinách sa však pre notu B-flat (čierny klavírny kláves medzi klávesmi A a B) používa „B“. „H“sa používa na reprezentáciu prirodzenej noty B (biele tlačidlo B na klavíri).
- Solfeggio (tiež nazývaný „solfege“alebo „solfeo“): Tento systém, známy fanúšikom filmu „The Sound of Music“, priraďuje noty k jednotlivým slabikám podľa ich postupných polôh v rámci stupnice. Pôvodný systém vyvinutý mníchom Guido d'Arezzo z 11. storočia používal „ut, re, mi, fa, sol, la, si“, prevzaté z prvých slov riadkov v choráli k svätému Jánovi Krstiteľovi. V priebehu času bolo slovo „ut“nahradené výrazom „do“, pričom niektoré výrazy „sol“skrátili na „so“a namiesto „si“spievali „ti“. (Niektoré časti sveta používajú názvy solfeggio tak, ako západný svet používa názvy písmen.)
Krok 4. Usporiadajte sériu poznámok do stupnice
Stupnica je séria po sebe nasledujúcich intervalov medzi ihriskami tak, aby najvyššia výška bola dvakrát vyššia ako najnižšia. Tento rozsah sa nazýva oktáva. Toto sú niektoré z bežných mierok:
- Plná chromatická stupnica používa 12 polstupňových intervalov. Hra na oktáve na klavíri od stredného C do C nad stredným C, zaznievajúca všetky biele a čierne klávesy medzi nimi, vytvára chromatickú stupnicu. Ostatné stupnice sú obmedzenejšími formami tejto stupnice.
- Hlavná škála používa sedem intervalov: prvý a druhý sú celé kroky; tretí je polovičný krok; štvrtý, piaty a šiesty sú celé kroky; a siedmy je polovičný krok. Hra na oktáve na klavíri od stredného bodu C do vyššie uvedeného písmena C, ktorá znie iba bielymi klávesmi, je príkladom veľkej stupnice.
- Menšia stupnica tiež používa sedem intervalov. Najbežnejšou formou je prirodzená mierka. Jeho prvý interval je celý krok, ale druhý je polovičný krok, tretí a štvrtý sú celé kroky, piaty je polovičný krok a šiesty a siedmy sú celé kroky. Hranie oktávy na klavíri od A pod strednú C do A nad strednou C, ktoré znie iba bielymi klávesmi, je príkladom prirodzenej menšej stupnice.
- Pentatonická stupnica používa päť intervalov. Prvý interval je celý krok, ďalší sú tri polkroky, tretí a štvrtý sú celé kroky a piaty sú tri polkroky. (V tónine C to znamená, že použité noty sú C, D, F, G, A a C znova.) Môžete tiež hrať pentatonickú stupnicu tým, že na klavíri budete hrať iba na čierne klávesy medzi stredným a vysokým C.. Pentatonické váhy sa používajú v africkej, východoázijskej a indiánskej hudbe, ako aj v ľudovej hudbe.
- Veľké stupnice sú povzbudzujúcejšie a šťastnejšie, zatiaľ čo menšie váhy majú tmavší a vážnejší tón.
- Najnižšia nota na stupnici sa nazýva „kľúč“. Piesne sú zvyčajne napísané tak, že posledná poznámka piesne je kľúčovou; pieseň napísaná v tónine C takmer vždy končí na note C. Názov kľúča spravidla zahŕňa aj to, či sa pieseň hrá vo veľkom alebo vedľajšom meradle; keď váha nie je pomenovaná, chápe sa ako hlavná stupnica.
Krok 5. Na zvýšenie a zníženie výšok tónov použite ostré a ploché klávesy
Ostré a ploché tóny zvyšujú a znižujú výšku tónov o pol kroku. Sú nevyhnutné pri hraní v klávesoch iných ako C-dur alebo A-mol, aby boli intervalové vzorce pre durové a mollové stupnice správne. Ostré a ploché sú označené riadkami písanej hudby symbolmi nazývanými náhoda.
- Ostrý symbol, ktorý sa podobá hashtagu (#), umiestnenému pred notou, zvyšuje jeho výšku o pol kroku. V klávesoch G-dur a E-moll je F zdvihnutý o pol kroku, aby sa stal F-ostrým.
- Plochý symbol, ktorý pripomína špicaté malé písmeno „b“, umiestnený pred notou, znižuje jeho výšku o pol kroku. V tóninách F-dur a D-moll je B znížený o pol kroku, aby sa stal B-flatom.
- Z dôvodu pohodlia sú poznámky, ktoré musia byť v konkrétnom kľúči vždy zaostrené alebo ploché, uvedené na začiatku každého riadku hudobného personálu v podpise kľúča. Nehodovky potom musíte použiť iba pre noty mimo durového alebo mollového kľúča, v ktorom je pieseň napísaná. Ak sú náhodne použité týmto spôsobom, vzťahujú sa iba na výskyty danej noty pred zvislou čiarou, ktorá oddeľuje takty.
- Prirodzený symbol, ktorý vyzerá ako zvislý rovnobežník so zvislou čiarou tiahnucou sa hore a dole z dvoch jeho vrcholov, sa používa pred akúkoľvek notu, ktorá by bola inak ostrá alebo plochá, aby ukázala, že by nemala byť na tomto mieste. v piesni. Prirodzené prvky sa nikdy nevyskytujú v kľúčových podpisoch, ale prirodzené prvky môžu zrušiť účinok ostrého alebo plochého obrazu použitého v rámci opatrenia.
Časť 2 zo 4: Beaty a rytmy
Krok 1. Pochopte rozdiel medzi „úderom“, „rytmom“a „tempom“
” Tieto výrazy tiež úzko súvisia.
- „Beat“označuje individuálny pulz hudby. Úder môže byť buď znejúcou notou, alebo obdobím ticha nazývaným odpočinok. Takt je možné rozdeliť aj medzi viacero tónov alebo možno viacerým úderom priradiť jednu notu alebo odpočinok.
- „Rytmus“označuje sériu úderov alebo impulzov. Rytmus je určený tým, ako sú noty a resty usporiadané v rámci piesne.
- „Tempo“označuje, ako rýchlo alebo pomaly sa pieseň hrá. Čím rýchlejšie je tempo, tým viac úderov sa odohrá za minútu. „The Blue Danube Waltz“má pomalé tempo, zatiaľ čo „The Stars and Stripes Forever“má rýchlejšie tempo.
Krok 2. Skupina bije do mier
Opatrenia sú skupiny úderov. Každé taktovanie má rovnaký počet úderov. Počet úderov, ktoré má každý takt, je v písanej hudbe označený časovým podpisom, ktorý vyzerá ako zlomok bez riadka oddeľujúceho čitateľa a menovateľa.
- Horné číslo udáva počet úderov na takt. Toto číslo je zvyčajne 2, 3 alebo 4, ale môže byť maximálne 6 alebo vyššie.
- Dolné číslo udáva, aký druh noty dostane plný úder. Keď je spodné číslo 4, štvrtinová nota (vyzerá ako naplnený ovál a k nemu pripojená čiara) dostane plný úder. Keď je spodné číslo 2, polovičná nota (vyzerá ako otvorený ovál s pripojenou čiarou) dostane plný úder. Keď je spodné číslo 8, ôsma nota (vyzerá ako štvrtina a k nej je pripevnená vlajka) dostane plný úder.
Krok 3. Hľadaj stresovaný úder
Rytmy sa určujú podľa toho, ktoré údery v takte sú akcentované (namáhané) a ktoré nie (nestresované).
- Vo väčšine hudobných skladieb je prvý beat alebo downbeat zdôraznený. Zostávajúce údery alebo pozitívne údery nie sú v strese, aj keď v meradle štyroch úderov môže byť tretí úder namáhaný, ale v menšej miere ako spomalený. Stresové údery sa tiež niekedy nazývajú silné údery, zatiaľ čo nestresované údery sa niekedy nazývajú slabé údery.
- Niektoré hudobné skladby bijú inak ako pozitívne. Tento typ stresu je známy ako synkopa a tak namáhané údery sa nazývajú spätné.
Časť 3 zo 4: Melódia, harmónia a akordy
Krok 1. Definujte pieseň podľa jej melódie
„Melody“je postupnosť tónov, ktoré počúvajúca osoba identifikuje ako súvislú pieseň na základe tónov tónov a rytmu, s ktorým sa hrajú.
- Melódie sú zložené z fráz, ktoré sú skupinami opatrení. Tieto frázy sa môžu opakovať v celej melódii, ako vo vianočnej kolede „Deck the Halls“, kde prvý a druhý riadok používajú rovnakú postupnosť mier.
- Bežná štruktúra melodickej piesne je mať jednu melódiu pre verš a príbuznú melódiu slúžiť ako refrén alebo refrén.
Krok 2. Sprevádzajte melódiu s harmóniou
„Harmónia“je hranie tónov mimo melódie, ktoré má zvýrazniť alebo kontrastovať jej zvuk. Ako už bolo uvedené, mnoho strunových nástrojov v skutočnosti generuje viac zvukov, keď sú trhané; podtóny, ktoré znejú základným tónom, sú formou harmónie. Harmóniu je možné dosiahnuť použitím hudobných fráz alebo akordov.
- Harmónie, ktoré zvýrazňujú zvuk melódie, sa nazývajú „spoluhlásky“. Podtóny, ktoré znejú základným tónom, keď je struna gitary strhnutá, sú formou súhlasnej harmónie.
- Harmónie, ktoré sú v kontraste k melódii, sa nazývajú „disonantné“. Disonantné harmónie je možné vytvoriť tak, že zahráte niekoľko kontrastných melódií naraz, napríklad pri spoločnom speve „Row Row Row Your Boat“, kde každá skupina začne spievať v inom čase.
- Mnoho piesní používa disonanciu ako spôsob, ako vyjadriť neuspokojené pocity, a postupne sa dopracovať k súhlasným harmóniám. V príklade vyššie uvedeného kola „Row Row Row Your Boat“, keď každá skupina naposledy spieva svoj verš, je pieseň pokojnejšia, kým posledná skupina nespieva „Life is but a dream“.
Krok 3. Stohujte poznámky a vytvorte akordy
Akord sa vytvorí, ak zaznejú tri alebo viac tónov, zvyčajne súčasne, ale nie vždy.
- Najbežnejšími akordmi sú triády (tri noty), kde každá nasledujúca nota je o dve noty vyššie než predchádzajúca. V akorde C dur sú noty C (koreň akordu), E (veľká tretina) a G (piaty). V súzvuku C moll je E nahradené plochou E (malá tretina).
- Ďalším bežne používaným akordom je siedmy akord, v ktorom sa do triády pridáva štvrtá nota, siedma od koreňa hore. Siedmy akord C dur dodáva poznámku B k triáde C-E-G, aby bola sekvencia C-E-G-B. Siedme akordy sú disonantnejšie ako triády.
- Pre každú jednotlivú notu v piesni je možné použiť iný akord; takto vzniká harmónia holičského kvarteta. Bežnejšie sú však akordy spárované s notami, ktoré sa nachádzajú v akorde, napríklad hraním akordu C dur, ktorý sprevádza notu E v melódii.
- Mnoho piesní sa hrá iba s tromi akordmi, pričom tie, ktorých koreňové tóny sú prvou, štvrtou a piatou notou v stupnici. Tieto akordy sú reprezentované rímskymi číslicami I, IV a V. V tónine C dur budú tieto akordy C dur, F dur a G dur. Siedmy akord je často nahradený akordom V dur alebo moll, takže pri hre C dur je V akordom G dur siedmy.
- Akordy I, IV a V sú navzájom prepojené medzi klávesmi. Kým akord F dur je IV akordom v tónine C dur, akord C dur je akordom V v tónine F dur. Akord G dur je akordom V v tónine C dur, ale akord C dur je akordom IV v tónine G dur. Tento vzájomný vzťah nesie zvyšok akordov a môže byť mapovaný ako diagram nazývaný kruh piatych.
Časť 4 zo 4: Druhy hudobných nástrojov
Krok 1. Úderom alebo zoškrabaním bicích nástrojov vytvorte hudbu
Bicie nástroje sú považované za jednu z najstarších foriem hudobných nástrojov. Väčšina sa používa na vytváranie a udržiavanie rytmu, aj keď niektorí môžu hrať melódiu alebo vytvárať harmónie.
- Bicie nástroje, ktoré vydávajú zvuk vibrovaním celého tela, sa nazývajú idiofóny. Patria sem nástroje, ktoré sú údené dohromady, ako sú činely a kastanety, a nástroje, ktoré sú zasiahnuté niečím iným, ako sú oceľové bubny, trojuholníky a xylofóny.
- Bicie nástroje s „pokožkou“alebo „hlavou“, ktorá pri údere vibruje, sa nazývajú membranofóny. Patria sem bubny, ako sú tympany, tom-tom a bongo, ako aj nástroje, ktoré pripevňujú šnúru alebo tyčinku k membráne, ktorá pri zatiahnutí alebo trení vibruje, ako napríklad leví rev alebo cuica.
Krok 2. Fúkajte do dychového nástroja, aby ste s ním mohli robiť hudbu
Dychové nástroje produkujú zvuk vibrovaním, keď sú fúkané. Väčšina obsahuje tónové diery na zmenu výšky zvuku, ktorý produkujú, a preto sú vhodné na hranie melódií a harmónií. Drevené dychové nástroje sú rozdelené do dvoch typov: flauty, ktoré vydávajú zvuk vibrovaním celého tela nástroja, a trstinové rúrky, ktoré vibrujú materiálom umiestneným vo vnútri nástroja. Tieto sú ďalej rozdelené na dva podtypy.
- Otvorené flauty produkujú zvuk rozdelením prúdu vzduchu fúkaného cez okraj nástroja. Koncertné flauty a panpipes sú druhmi otvorenej flauty.
- Uzavreté flétny vedú vzduch cez potrubie v nástroji, aby sa rozdelili a vibrovali. Rekordér a organové píšťaly sú typmi uzavretej flauty.
- Jednosmerné nástroje vkladajú do náustka nástroja trstinu. Pri vháňaní do tŕstia vibruje vzduch vo vnútri nástroja a vytvára zvuk. Klarinety a saxofóny sú príkladmi nástrojov s trstinou. (Aj keď je telo saxofónu vyrobené z mosadze, považuje sa za drevený dychový nástroj, pretože na jeho zvuk používa trstinu.)
- Nástroje s dvoma tŕstiami používajú namiesto jedného tŕňa dve trstinové trstiny spojené na jednom konci. Nástroje ako hoboj a fagot vkladajú dvojitú trstinu priamo medzi hráčove pery, zatiaľ čo nástroje ako crumhorn a gajdy držia svoje dvojité trstiny zakryté.
Krok 3. Fúkajte do dychového nástroja so zatvorenými perami, aby ste s ním mohli hrať
Na rozdiel od drevených dychových nástrojov, ktoré sa spoliehajú výlučne na usmernenie prúdu vzduchu, dychové nástroje vibrujú spolu s perami hráča, aby vydali svoj zvuk. Aj keď sú dychové nástroje tak pomenované, pretože väčšina z nich je vyrobená z mosadze, sú zoskupené podľa schopnosti zmeniť svoj zvuk zmenou vzdialenosti, cez ktorú musí prúd vzduchu prejsť, než vystúpi. To sa vykonáva jednou z dvoch metód.
- Trombóny používajú šmýkačku na zmenu vzdialenosti, ktorú musí prúd vzduchu prejsť. Vytiahnutím vysúvača sa vzdialenosť predĺži, zníži sa tón a zatlačením sa vzdialenosť skráti a tón sa zvýši.
- Ostatné mosadzné nástroje, ako napríklad trúbka a tuba, používajú na predĺženie alebo skrátenie dĺžky prúdu vzduchu v súprave sadu ventilov v tvare piestov alebo kľúčov. Tieto ventily je možné stlačiť jednotlivo alebo v kombinácii, aby sa dosiahol požadovaný zvuk.
- Dychové a dychové nástroje sú často zoskupené ako dychové nástroje, pretože na hudbu je potrebné oba sfúknuť.
Krok 4. Nechajte struny na strunovom nástroji vibrovať, aby ste s nimi mohli hrať
Struny na strunových nástrojoch je možné vibrovať jedným z troch spôsobov: vytrhnutím (ako pri gitare), úderom (ako pri kladivovom cimbale alebo kladivom na klavíri) alebo pílou (ako pri luku na husliach alebo na violončele). Sláčikové nástroje môžu byť použité ako pre rytmický, tak pre melodický sprievod a môžu byť rozdelené do troch kategórií:
- Lutny sú sláčikové nástroje so rezonujúcim telom a krkom, ako sú husle, gitary a bendža. Vyznačujú sa rovnako dlhými strunami (okrem nízkych strún na päťstrunovom banjo) a rôznej hrúbky. Hrubšie struny produkujú nízky tón, zatiaľ čo tenké struny poskytujú vyšší tón. Struny môžu byť na označených bodoch (pražcoch) odrezané, aby sa účinne skrátili a zvýšili ich výšku.
- Harfy sú sláčikové nástroje, ktorých struny sú zviazané v ráme. Harfy majú typicky struny postupne kratšej dĺžky usporiadané zvisle, pričom spodný koniec struny je spojený s rezonujúcim telom alebo rezonančnou doskou.
- Cithéry sú sláčikové nástroje, ktoré sú namontované na tele. Ich struny môžu byť brnkané alebo strhávané, ako pri autoharpe, alebo udierané priamo, ako pri kladivovom cimbale, alebo nepriamo, ako pri klavíri.
Video - Používaním tejto služby môžu byť niektoré informácie zdieľané so službou YouTube
Tipy
- Major a prirodzené mollové stupnice sú navzájom prepojené tak, že mollová stupnica kľúčových dvoch tónov nižších ako durová stupnica zostruje alebo splošťuje rovnaké noty. Kľúče C dur a A mol, z ktorých ani jeden nepoužíva žiadne ostré alebo ploché klávesy, teda zdieľajú rovnaký podpis.
- Niektoré nástroje a ich kombinácie sú spojené s určitými druhmi hudby. Sláčikové kvarteto zložené z dvoch huslí, violy a violončela sa zvyčajne používa na hranie typu klasickej hudby nazývanej komorná hudba. Džezové skupiny zvyčajne uvádzali rytmickú sekciu bicích, klavírov a možno aj kontrabas alebo tubu a rohovú časť trúbok, trombónov, klarinetov a saxofónov. Môže byť zábavné hrať niektoré piesne s inými nástrojmi, než pre ktoré boli určené, ako to robí „Weird Al“Yankovic so svojimi výbermi rockových piesní hraných na harmonike v štýle polka.
